探寻腕表设计背后的秘密 为你介绍几款表款设计

每年腕表界大概都在前三个月将一整年的蓄力爆发于此，既是盛宴，就能看出些许当下经济大环境的端倪似乎低迷、缩水、降低这样的负面词语已经充斥了太久。对策?当然有，自古就是有人哭有人笑，自表盘设计和功能上即可管中窥豹。

原本拿起手中笔是要写一篇关于表盘设计与艺术风格的文章，但我们知道，设计的艺术与经济密不可分，所以我们不妨先从历史上寻得一些规律。1900年，巴黎博览会如期举行，此后十年，新风格在普通的大批量产品中迅速普及，当然，腕表的造型设计也不例外。受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材，新艺术运动主张大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面，形成自己特有的富于动感的造型风格。腕表在此时刚刚脱离怀揣的束缚，急于在造型设计上有所突破，贴合当下的艺术运动也是必然结果。那么，大量使用曲线有什么好处?你能看到金属传达出的坚硬冰冷之感轻易就被曲线柔化溶解掉了，结构也能显出与直线不同的韵律感。换句话说，线条上的变化是这个时期腕表审美的主要诉求。

TAG Heuer泰格豪雅 CARRERA卡莱拉系列 CALIBRE 18 腕表

让我们再顺着时间轴往后观望，一战结束后，新艺术运动慢慢淡出人们的视线，而装饰艺术在此时应运而生。丢掉Art Nouveau 的花里胡哨，Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，在20世纪20年代到30年代改变了当时的审美取向。Art Deco以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。与此同时，包豪斯(Bauhaus)学校存世的14年中，力求设计师应该向死的机械产品注入灵魂，又将美术和工业化社会之间的距离拉得更近。此时的腕表，造型设计上更崇尚简约之风，强调几何分割的比例。

BaumeMercier名士克莱斯麦系列男装 精钢自动腕表

再往后到了50年代前后的30年间，或许这一阶段不好找到相对应的艺术风格或运动，但可以看出战后人们心理重建和审美诉求的巨大表征。60年代，波普艺术的影响力开始在英国和美国流行，造就了许多当代艺术家。由于创作更强调随性自由，反传统、反保守的造型再也不知离经叛道为何物。在腕表造型上，缤纷多变的色彩、异形表壳的设计(包括扭曲设计、不对称线条和非传统型表壳)成为大众青睐的趋势，创意与个性也为日后更加强调个人化佩戴体验与喜好的诉求埋下了伏笔。

注意：本站图文来自用户发布。爆料内容等仅供参考，实际请以商家购物为准。如有问题可@海淘网小编 反馈。